คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นในการฟังค์ นเรศวร เจมส์ บราวน์

โดยJason Heller 6/06/13 12:00 น. ความคิดเห็น (174)

เจมส์ บราวน์ 101

นักร้องจำนวนเท่าใดก็ได้สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อ The Godfather Of Soul ได้อย่างถูกต้อง แต่มันตกอยู่ที่เจมส์ บราวน์ หรือมากกว่านั้นเขาคว้ามันไว้ ในปีพ.ศ. 2512 ที่จุดสูงสุดของอำนาจ ไอคอน R&B ได้ปล่อยเพลงสรรเสริญของ Black Power I Don't Want Nobody To Give Me Nothing (เปิดประตู ฉันจะรับมันเอง) เป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกมากมายที่เขารับผิดชอบ แต่ในกรณีนี้ ชื่อจะสรุปแนวทางดนตรีทั้งหมดของบราวน์—ไม่ต้องพูดถึงชีวิต ตั้งแต่การบันทึกครั้งแรกของเขาในฐานะหัวหน้ากลุ่มผู้ก่อความไม่สงบ The Famous Flames ในยุค 50 จนถึงการขึ้นครองตำแหน่งในฐานะหัวหน้าฟังก์กับเจบีในยุค 70 บราวน์ได้นิยามใหม่ว่าการเป็นป๊อปสตาร์เป็นอย่างไร และเขาก็ทำเช่นนั้นด้วยเงื่อนไขแน่วแน่ของเขาเอง



โฆษณา

เกิดในความยากจนในปี 1933—และใช้เวลากับการปล้นอาวุธเมื่ออายุ 16 ปี—บราวน์ไม่มีอะไรต้องพึ่งพานอกจากตัวเขาเอง เขาซึมซับความมุ่งมั่นนั้นเข้าไปในเพลงของเขา ด้วยบ็อบบี้ เบิร์ด หัวหน้าวงดนตรีและผู้ทำงานร่วมกันมาอย่างยาวนาน บราวน์ได้เปลี่ยน The Famous Flames จากกลุ่มนักร้องเสียงกลางๆ ให้กลายเป็นเครื่องแต่งกายอันทรงพลังที่เริ่มนิยาม R&B ใหม่ด้วยเพลงฮิตครั้งแรกในปี 1956 ได้โปรด ได้โปรด ได้โปรด ได้โปรด . ค็อกเทลอันทรงพลังของความเร่าร้อนในพระกิตติคุณและความโหยหาทางเพศที่คุกรุ่น เพลงนี้ทำให้บราวน์ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของโลกแห่งความบันเทิงสีดำ แต่มันคือหมัดหนึ่ง-สองของชัยชนะปี 1963 อยู่ที่อพอลโล และโปรโต-ฟังค์ สแมชบ Papa's Got A Brand New Bag ในปี 1965 ที่ทำให้เขาสามารถข้ามผ่านไปยังผู้ชมผิวขาวได้ และทำให้เขากลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย ดังที่ Peter Guralnick กล่าวไว้ในประวัติศาสตร์ R&B ทางตอนใต้ที่ชัดเจนของเขาว่า เพลงวิญญาณหวาน : ฉันไม่คิดว่ามันจะเกินจริงถ้าเปรียบเทียบ [ อยู่ที่อพอลโล ] จนถึงการถือกำเนิดของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลีในโรงภาพยนตร์ เมื่อการค้นพบกวีนิพนธ์ในชีวิตประจำวันเรียกร้องคำศัพท์ใหม่และสุนทรียศาสตร์ใหม่เพื่อแทนที่ของเก่า

เพลงฮิตอมตะมากมายติดตาม Papa's Got A Brand New Bag ในหมู่พวกเขาคือเพลง I Got You (I Feel Good) ที่สดใสและแพร่หลายในปี 1965 และเพลงบัลลาดที่หลอกหลอนในปี 1966 It's A Man's Man's World ซึ่งเป็นเพลงที่ดูเหมือนมีเจตนาดีแต่ก็เปลือยเปล่าซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของบราวน์ในฐานะผู้เกลียดผู้หญิงอย่างน่าเศร้า ความดุร้ายของบราวน์ในฐานะศิลปินมีด้านมืด ฉาวโฉ่ยากที่จะทำงานให้—ไม่มีใครทำงาน กับ เจมส์ บราวน์—เขาเลิกขับรถเกือบทั้งวงในปี 1970 เมื่อ The Famous Flames ส่วนใหญ่เลิกกัน ตามปกติ บราวน์เปลี่ยนความพ่ายแพ้เป็นชัยชนะ: เขาจ้างกลุ่ม Cincinnati รุ่นเยาว์ชื่อ The Pacesetters เปลี่ยนชื่อเป็น The J.B. และเปิดตัวเฟสใหม่ในอาชีพการงานของเขา ดาราดังของ J.B. คือพี่น้อง William Bootsy Collins ที่เล่นเบสและ Phelps Catfish Collins ที่เล่นกีตาร์ สไตล์ที่เฉียบขาดและดุดันของพี่น้องได้นำนวัตกรรมระดับใหม่และความอัจฉริยะที่แปลกประหลาดมาสู่ความฉุนเฉียว

The Collinses เป็นส่วนหนึ่งของการละทิ้งจำนวนมากภายในหนึ่งปีของการก่อตัวของ The J.B. (หลายคนที่สะดุดตาที่สุดคือ Bootsy อยู่ในกลุ่มรัฐสภา-Funkadelic ของจอร์จ คลินตัน ซึ่งจะเข้ามาแทนที่บราวน์ในด้านความนิยมและความแรงในช่วงปลายยุค 70) ก่อนที่พวกเขาจะจากไป พี่น้องคอลลินส์ได้ช่วยหัวหน้าที่ผันผวนของพวกเขา ฉุนสู่ระดับใหม่ของความเข้มแข็ง ความเรียบง่าย และความกล้า บราวน์ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง จ่าสิบเอก และสายล่อฟ้า เขาได้ปรับเปลี่ยนทั้งมวลของเขาให้เป็นส่วนจังหวะขนาดใหญ่ ปฏิวัติ R&B ด้วยการติดขัดที่ยืดยาว จุดหักเหที่สลับซับซ้อน และการสะกดจิตเป็นลมหมดสติ การเล่นแร่แปรธาตุนี้สามารถได้ยินได้จากเพลงฮิตอันน่าทึ่งของบราวน์ในช่วงต้นทศวรรษ 70 รวมถึง Super Bad, Soul Power และการออกกำลังกายที่น่าอับอายที่สุดอย่างหนึ่งของเขา Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine



การศึกษาขั้นสูง

ยุค 70 เป็นฉากหลังของชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบราวน์—และช่วงที่ดิ่งลงเหวที่สุด ทศวรรษเริ่มต้นด้วยฮาร์ดฟังก์ของบราวน์ที่เป็นตัวกำหนดจังหวะของอาร์แอนด์บี ในฐานะที่เป็นทั้งพลังแห่งธรรมชาติและผู้นำทางวัฒนธรรม เขาก็มาถึงจุดสูงสุดแล้ว หลังจากออกจากตำแหน่งที่วุ่นวายกับ King Records และได้รับอิสระใหม่กับ Polydor เขาก็เริ่มขยายความฉุนไปสู่ความสุดขั้วที่เป็นนามธรรมเกือบทั้งหมด ออก LPs ที่มักประกอบด้วยเพลงยาว ๆ ที่เหนื่อยล้าซึ่งคาดการณ์ว่าการเพิ่มขึ้นของเสียงเบสที่หนักแน่นและเป็นมิตรกับดีเจ 12- นิ้วเดียวที่จะเติมพลังทั้งดิสโก้และฮิปฮอป ในปีพ.ศ. 2519 บราวน์ได้ติดตามแนวโน้มแทนที่จะกำหนดไว้ กรณีตรงประเด็น: Get Up Offa That Thing ซึ่งเป็นเพลงที่หนักแน่นที่พยายามอย่างหนักเกินไปที่จะรวมจังหวะดิสโก้และริฟไว้ในเสียงร้องที่ส่งเสียงร้อง เท่าที่ดิสโก้ดำเนินไป มันดูดิบเถื่อน แต่ความตึงเครียดแสดงให้เห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับนักแสดงหน้าใหม่อย่าง Rick James และ Chic ผู้ซึ่งกำลังจะนำนวัตกรรมมากมายของ Brown และกลั่นกรองพวกเขาในแบบที่ Brown ไม่สามารถทำได้

G/O Media อาจได้รับค่าคอมมิชชั่น ซื้อเพื่อ $ 14 ที่ Best Buy

งานที่สอดคล้องและน่าสนใจที่สุดของบราวน์ในช่วงทศวรรษ 70 เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ไตรภาคที่ผิดปรกติ อัลบั้มของเขาที่ได้รับมอบหมายสำหรับภาพยนตร์ ซีซาร์ดำ , Big Rip-Off ของโรงฆ่าสัตว์ , และ นรกขึ้นใน Harlem (คนหลังถูกปฏิเสธและปล่อยตัวภายใต้ชื่อ การคืนทุน ) ออกมาติดต่อกันอย่างรวดเร็วในปี 1973 และ ’74 ผืนผ้าใบแนวความคิดเหล่านั้นทำให้บราวน์มีความทะเยอทะยานเพิ่มขึ้น ทั้งสามมีเพลงฟังก์ที่โดดเด่นท่ามกลางจังหวะ R&B ที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น แต่มันคือ การคืนทุน ที่เปล่งประกายอย่างแท้จริง น้ำตาล followed การคืนทุน กับปี 1974 นรก อัลบั้มคู่ที่น่าตะลึงที่อัดแน่นจนแตกสลาย ผสมผสานเพลงบลูส์ เพลงบัลลาด เพลงคลาสสิกของเขาที่นำมาสร้างใหม่ที่น่าสนใจ และแม้แต่เพลงดิสโก้ไฟด์ของ When The Saints Go Marching In นรก ปิดท้ายด้วยเพลง Papa Don't Take No Mess ที่เคี่ยวเป็นเวลา 14 นาที ของเหลือจาก นรกขึ้นใน Harlem เซสชั่น Papa Don't Take No Mess ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลที่ลดลง มันจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของบราวน์ในชาร์ต R&B แม้ว่าอาชีพของเขาจะยังไม่จบ



[ตัวแบ่งหน้า]

ด้วยการเพิ่มขึ้นของทั้งฮิปฮอปและความคิดถึงในยุค 60 ในช่วงต้นยุค 80 บราวน์ได้รับความนิยมอย่างมาก น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถเปลี่ยนสิ่งนั้นเป็นการกลับมาอย่างสร้างสรรค์ได้ การร่วมงานกันในปี 1983 กับ Afrika Bambaataa ซึ่งเป็นซิงเกิล Unity ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างเหนียวแน่นและทนทุกข์ทรมานจากการขาดเคมีระหว่างเขากับคู่หูฮิปฮอปของเขา สนุกพอๆ กับการปรากฏตัวของบราวน์ในฐานะผู้ประกาศข่าวประเสริฐในปี 1980 The Blues Brothers คือ มันติดอยู่กับภาพล้อเลียนตนเอง และเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในทศวรรษคือ Living In America ในปี 1985 ทำขึ้นสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Rocky IV มันลื่นไหลราวกับภาพยนตร์ที่ได้แรงบันดาลใจจากมัน บราวน์ได้รับคะแนนจากการแสดงให้เห็นว่าเขายังคงสามารถสร้างสรรค์เพลงป๊อบที่หนักแน่นและหนักแน่นได้หลังจากหลายปีของการฟังก์ที่บดขยี้

ข้อเสีย

ยุคทองของ Rap ในยุค 80 นำดนตรีของ Brown มาสู่ผู้ฟังรุ่นใหม่ ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของตัวอย่าง บราวน์กลายเป็นแหล่งรวมจังหวะของดีเจและโปรดิวเซอร์ แต่ความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของช่วงพักเบรกของเขาทำให้บราวน์ต้องถูกลิขิตให้ติดอยู่กับวงจรสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้นเอง ในช่วงปลายยุค 80 ศิลปินอย่าง Eric B. & Rakim และ Public Enemy กำลังสร้างเส้นทางที่ยิ่งใหญ่จากโครงสร้างตึกของ Brown ในขณะที่ Brown เองก็ถูกลดขนาดให้ร่วมมือกับพ่อค้าชีสของ Full Force ทีมผู้ผลิตสนับสนุนบราวน์ในอัลบั้มปี 1988 ของเขา ฉันตัวจริง และในเพลงไตเติ้ล ขณะที่บราวน์โวยวายเรื่องตัวอย่างความรุ่งโรจน์ในอดีตของเขาเอง เห็นได้ชัดว่าเสียงและความโกรธนั้นหายไป ในช่วงเวลาเพียง 20 ปี บราวน์ได้เปลี่ยนจากการประกาศความภาคภูมิใจของเขาอย่างชอบธรรมมาเป็นการตอกย้ำการดำรงอยู่ของเขาอย่างสิ้นหวัง

มันไม่ได้ช่วยอะไรเลยในปี 88 เขาเริ่มรับโทษจำคุก 6 ปีเป็นเวลาสามปีซึ่งเป็นผลมาจากการล่มสลายของปืน ยาเสพติด และการไล่ล่ารถด้วยความเร็วสูง หลังจากนั้นเขายังคงเป็นนักแสดงสดที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ผลงานที่บันทึกไว้ของเขาในยุค 90 และหลังจากนั้นก็ช้าลงจนเหลือเพียงหยดเดียว อัลบั้มสุดท้ายของเขาขาดความดแจ่มใสในปี 2545 (และตั้งชื่อไม่ถูกต้อง) ขั้นตอนต่อไป . มันไม่น่ากลัว อันที่จริงแล้วมันเจ็บปวดมากในสถานที่ต่างๆ เช่น เรื่องที่คร่ำครวญอย่างขมขื่นว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับฉัน แต่มันมีความคล้ายคลึงกับ James Brown ในสมัยก่อนเล็กน้อย อาชีพที่พังทลายของบราวน์ในที่สุดก็หยุดลงเมื่อเขาเสียชีวิตในวันคริสต์มาสปี 2006 เมื่ออายุ 73 ปี ความขัดแย้งที่เป็นหัวใจของดนตรีและจิตวิญญาณของเขา—วินัยและเสรีภาพ การเรียนรู้ตนเองและการละทิ้งอย่างที่สุด—ในที่สุดก็จับได้ ขึ้นกับเขา มรดกของเขาจะคงอยู่ตลอดไป แต่การกลับมาทำงานในช่วงท้ายของอาชีพการงานกลับทำให้เขาหนีไม่พ้น

เบ็ดเตล็ด

ก่อนที่ Papa's Got A Brand New Bag จะทำให้ Brown กลายเป็นจุดสนใจของชาติในปี 1965 เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นคนดังในวงการ R&B แล้ว แม้ว่างานช่วงแรกๆ ของเขาส่วนใหญ่จะถูกมองข้ามไปด้วยความเร่งรีบอย่างบ้าคลั่งไปสู่ผลงานที่ขี้ขลาดและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น จริงอยู่ ผลงานส่วนใหญ่ของบราวน์ในช่วงปลายทศวรรษ 50 และต้นทศวรรษ 60 อยู่ในระดับปานกลาง แต่แม้ความล้มเหลวของเขาก็แสดงให้เห็นสัญญาณของความเข้มแข็งและพลวัตที่จะเป็นเชื้อเพลิงแก่เขาในทศวรรษต่อ ๆ ไป Love Don't Love Nobody ของเขาในปี 1961 ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงที่สงบกว่าโดย Roy Brown ตำนานเพลงบลูส์ในตำนาน กลายเป็นคำวิงวอนที่สั่นเทาและหยุดนิ่งสำหรับการปล่อยความโรแมนติกในมือของ The Famous Flames การเลื่อนดูรายการย้อนหลังของบราวน์ต้องใช้เวลา แต่ก็คุ้มค่าที่จะค้นพบอัญมณีที่ไม่ต่อเนื่องเหล่านั้น

The Famous Flames และ The JB's ต่างก็เป็นชุดที่เก๋ไก๋ เต็มไปด้วยผู้เล่นที่สร้างสรรค์และเก่งกาจที่สุดในยุคนั้น รวมถึงชื่อที่ตอนนี้แทบจะเป็นตำนานเทียบเท่ากับอดีตเจ้านายของพวกเขา ซึ่งรวมถึง Collinses นักกีตาร์ Jimmy Nolen ทั้งคู่ นักเป่าทรอมโบน Fred Wesley และนักเป่าแซ็กโซโฟน Maceo Parker ไม่ต้องพูดถึง Clyde Stubblefield และ John Jabo Starks บางทีอาจเป็นมือกลองที่มีกลุ่มตัวอย่างมากที่สุดในโลก แต่เช่นเดียวกับผู้นำแจ๊สบิ๊กแบนด์ก่อนหน้าเขา บราวน์หล่อหลอมและดำเนินการนักดนตรีของเขา โดยค้นหาจุดที่เหมาะสมระหว่างวิสัยทัศน์ของเขากับจุดแข็งของพวกเขา นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ได้ยินในอัลบั้มสดของบราวน์ จากการเปลี่ยนแปลงเกม อยู่ที่อพอลโล สู่มหากาพย์แห่งการล่มสลาย Love Power Peace: อยู่ที่ The Olympia (บันทึกในปี 1971 แต่ไม่เผยแพร่จนถึงปี 1992) บราวน์แสดงให้เห็นว่าการแสดงที่ขับเหงื่อเป็นสื่อที่แท้จริงของเขา

กระสุนบิลลี่ คอร์แกน ปีกผีเสื้อ

[ตัวแบ่งหน้า]

เขาเล่นวิดีโอได้ไม่ดีนัก แม้ว่าจะมีเอกสารสุ่มหลายฉบับเกี่ยวกับความสามารถเหนือมนุษย์ของเขาต่อหน้าผู้ชมสด ในปี 2010 ภาพยนตร์คอนเสิร์ตปี 1964 ที.เอ.เอ็ม.ไอ. แสดง ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดีวีดี และในบรรดาฉากประวัติศาสตร์ของ Marvin Gaye และ The Rolling Stones เป็นการแสดงสี่ครั้งโดย Brown's Famous Flames สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ Out Of Sight ซิงเกิ้ลปี 1964 ที่เป็นเพลงฟังก์ที่แท้จริงของบราวน์ (ไม่ต้องพูดถึงว่าเป็นเทมเพลตสำหรับ Papa's Got A Brand New Bag) ดูเหมือนว่า Brown จะลดทอนความเป็นนักกีฬาและการแสดงละครของเขาลงเล็กน้อยสำหรับผู้ชมในวงกว้าง ไม่ว่าจะเป็นกราม

บุคลิกที่มีพลังจากธรรมชาติส่วนหนึ่งของบราวน์คือความเฉียบแหลมของเขาในฐานะนักธุรกิจ ในขณะที่อาชีพของเขาก้าวหน้าทางดนตรี อาณาจักรผู้ประกอบการของเขาก็เช่นกัน ซึ่งรวมถึง People Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เขาเริ่มต้นกับ Byrd ในปี 1971 ก่อนที่จะถูกยุบในห้าปีต่อมา เขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่น่าทึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากสมาชิกของ JB ของ (หรือหน่วยของ JB ลบด้วยสีน้ำตาล) ภาพตัดขวางที่ดีที่สุดของคอกม้าที่น่าเกรงขามของประชาชนคือ .สามเล่ม คนขี้ขลาดของ James Brown . การรวบรวมรวบรวมเนื้อและมันฝรั่ง Funk ที่น่าตื่นตาตื่นใจรวมถึงเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยนักร้องหญิง Marva Whitney และ Lyn Collins โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง Think (About It) ของคอลลินส์ในปี 1972 ซึ่งเป็นเพลงสตรีนิยมที่โลดโผนอย่างไม่หยุดยั้ง ซึ่งบราวน์ร่วมเขียนบทนี้เอง ทำให้กลายเป็นที่มาของตัวอย่างเพลงฮิปฮอปที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

สิ่งจำเป็น

1. สตาร์ไทม์
จำนวนกวีนิพนธ์ของเจมส์ บราวน์ที่เปิดให้ประชาชนซื้อมีมากมายมหาศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่ามีหลายเล่มที่มีการทับซ้อนกันจำนวนมาก ในขณะที่คอลเลกชันที่อ่อนน้อมถ่อมตนจะทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ดีของอัจฉริยะของบราวน์ แต่ก็ไม่มีอะไรมาทดแทน สตาร์ไทม์ . ใน 71 แทร็ก บ็อกซ์เซ็ตปี 1991 ครอบคลุมช่วงปี 1956 ถึง 1984 และทำได้ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเหตุการณ์สำคัญบนชาร์ตและการบุกเบิกด้านโวหาร คอยจับตาดูเวอร์ชันคลาสสิกที่ดีที่สุดอยู่เสมอ ซึ่งในบางกรณีก็ได้รับการบันทึกไว้เป็นจำนวนมาก ครั้ง และบันทึกย่อของซับที่กว้างขวางเป็นขุมสมบัติสำหรับตัวเอง

2. อยู่ที่อพอลโล
ออกฉายในปี 2506 และบันทึกเมื่อปีที่แล้วที่โรงละครอพอลโลอันเลื่องชื่อในฮาร์เล็ม อยู่ที่อพอลโล เป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ขาดไม่ได้มากที่สุดตลอดกาล ณ จุดนั้นในอาชีพของบราวน์ สตูดิโออัลบั้มของเขา—เหมือนกับของศิลปินหลายๆ คนในตอนนั้น— เป็นงานที่ไม่แน่นอนที่รวมเอาซิงเกิ้ล มาตรฐาน และฟิลเลอร์จำนวนมากเข้าด้วยกัน ไม่มีออนซ์ของ flab on อยู่ที่อพอลโล . แต่เป็นมากกว่าการแสดงเสียงแตกของ Brown และ The Famous Flames ที่ทำให้มันยอดเยี่ยม การแสดงกายกรรมของบราวน์นั้นชัดเจนแม้ผ่านเสียง และสายสัมพันธ์ที่เหมือนลัทธิและการระบายอารมณ์ที่บราวน์แบ่งปันกับผู้ชมของเขาช่างน่าทึ่ง

3. พลังรัก สันติภาพ
ใช้เวลา 20 ปีสำหรับ พลังรัก สันติภาพ ที่จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการ แต่น่าจะคุ้มค่ากว่าการรอคอยถึง 10 เท่า จับภาพกลุ่ม Bootsy-and-Catfish ที่ไม่มีใครแตะต้องของ J.B. ในระหว่างคอนเสิร์ตที่ดังสนั่นที่ปารีสในปี 1971 อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่า Brown ยิงใส่กระบอกสูบที่เขาอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขามี เกาลัดเก่าของ Brown บางตัวจาก The Famous Flames เปล่งประกายออกมา แต่มันคือการแสดงแส้ที่ขยายออกไปของเนื้อหาที่สดใหม่ของเขา - Super Bad, Soul Power, Sex Machine— ที่ทำให้ พลังรัก สันติภาพ ภาพรวมที่สำคัญของวงดนตรีที่มีการทำงานร่วมกันอย่างขี้ขลาดกับสิ่งที่ไม่จริง

สี่. การคืนทุน
อัตตาที่มากของบราวน์ต้องถูกโจมตีเมื่อเพลงประกอบของเขาเพื่อ นรกขึ้นใน Harlem ไม่ได้ทำการตัด แต่การแก้แค้นนั้นช่างหอมหวานและปี 1973 การคืนทุน ยืนหยัดเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่กลมกล่อมและให้รางวัลอย่างสม่ำเสมอที่สุดของเขา และนั่นก็มาจากศิลปินที่ทุ่มเทความพยายามให้กับซิงเกิ้ลของเขาอยู่เสมอ ครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ร้อนแรงไปจนถึงท้าทายไปจนถึงสร้างแรงบันดาลใจ อัลบั้มคู่นี้สร้างสมดุลระหว่างเพลงบัลลาดที่มีควันโขมงและอาการกระตุกที่ขี้ขลาดด้วยสายตาที่เฉียบแหลมในการเรียบเรียง แต่มันก็เป็นภาพที่สนิทสนมและเป็นผู้ใหญ่ของศิลปินซึ่งกำลังจะเข้าสู่วัยกลางคนในขณะที่อาชีพของเขาเริ่มสูญเสียโฟกัส

5. พูดดังๆ ฉันดำและภูมิใจ
แม้ว่าอัลบั้มไม่กี่อัลบั้มของ Brown ในยุค 60 จะแข็งแกร่ง แต่ในที่สุดเขาก็เริ่มที่จะได้รับความนิยมอย่างเต็มรูปแบบในปี 1969 พูดดังๆ ฉันดำและภูมิใจ . เมื่อถึงตอนนั้น อัลบั้มนี้ถูกมองว่าเป็นคำแถลงศิลปะที่เหนียวแน่น และบราวน์ใช้รูปแบบนี้เพื่อเล่นทุกด้านของงานฝีมือของเขา ตั้งแต่เสียงร้องโหยหวนไปจนถึงคนขี้บ่นที่อ่อนโยนแต่ขี้อ้อน พูดดังๆ ถูกบันทึกไว้ก่อนการมาถึงของ J.B. ดังนั้น ฟังค์บนจอแสดงผลจึงไม่คมชัดและแม่นยำเท่าที่จะตามมาในเร็วๆ นี้ ความสนิทสนมและความอบอุ่นนั้นเพิ่มเข้าไปในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญของ Black Power ที่จะปิดท้ายเพลงทั้งหมด